El rincón del historiador del arte: Gustos y modas

Por David Ojeda Tacoronte

Tus gustos artísticos, entre otras cosas, te definen como persona y son decisivos en la imagen que das de ti. En base a eso, posteriormente la gente te acepta y te rechaza. Algo hipócrita, ya que no podemos hablar de un mundo donde hay tolerancia cuando tienes que cohibirte al dar tu opinión acerca de cine, música, pintura; por miedo a no ser admitido, produciéndose por consiguiente una censura personal por miedo a una discriminación. ¿Quizás lo que a todo el mundo nos gusta nos viene impuesto?

Las modas juegan un papel crucial. Pero es que hay modas y modas. ¿Por qué a unos cantantes, o actores, o directores, o lo que sea, se les ve bien y a otros no? Si el arte es tan subjetivo como lo es, hay que abrirnos a conocer nuevos horizontes, y a respetarlos, pero de verdad y no solo de palabra. Porque me guste un director que nadie conoce, no soy más culto. O porque me guste un director muy comercial, no soy un inculto. Y lo mismo pasa con cantantes, compositores, pintores… Y es ahí cuando surgen los “entendidos”, que valoran y desprestigian según sus gustos personales, crucificando lo que no entiendan o compartan. Algo bastante egoísta bajo mi punto de vista.

¿Por qué he de callarme que me gusta el reggaetón, Justin Bieber, o Andrés Pajares por ejemplo? ¿Seré menos persona por eso? Los límites no existen, o no deberían. Es posible que esta situación venga de algo que es definitivo para todos nosotros, y es nuestra propia educación. Aun así, estas limitaciones a la hora de valorar cualquier cosa, no es algo totalmente novedoso del siglo XXI. Viene desde bastante lejos, ya que es una situación que se ha repetido a lo largo de diferentes épocas. Por eso, muchos artistas fueron incomprendidos y no fueron individuos de su tiempo. Lo que no se entiende o comprende da como resultado su rechazo, o también su admiración en secreto por miedo a ser juzgado.

El arte contemporáneo es muchas veces rechazado porque no forma parte de nuestra educación (al menos de la gran mayoría). Entonces, para que la gente comprenda que detrás de lo que “cualquiera pueda hacer” hay un discurso artístico trabajado, y no es algo vacío, es necesario que se inculquen una serie de valores que, como consecuencia, nos llevan a una reflexión personal.

Y esto no quiere decir que al saber el trasfondo de una obra concreta (o artista, o disciplina) te tenga que gustar, al contrario; quizás cuando sabes lo que hay detrás de ella, te disgusta aún más, pero puedes valorarla. A saber que alguien ha trabajado en ese concepto, que es original y que es la materialización de una idea bastante particular que no debe ser despreciada. Y que además hay gente que la admira, pudiendo entenderla, y también debatir acerca de eso en condiciones, porque sabes de lo que hablas.

Todo esto viene a decir, que debemos empezar a ser tolerantes de verdad, a consumir más música, más cine, más arte en general. Y aunque no forme parte de nuestros horizontes, estos nos harán crecer como personas al comprender nuevas formas de ver el mundo que nos rodea.

Y en el arte todo no es escultura y pintura, hay mucho más. Todo es susceptible de ser considerado arte cuando existe un discurso sólido que lo respalde. Entonces hay que aprender a ver más allá de nuestras narices, y tener el afán de aprender, aunque sea de forma superficial obras, pintores, directores de cine, músicos… Que aunque no nos gusten, nos puedan aportar algo a la hora de reflexionar acerca de lo que nos rodea.